时代在飞速发展，人类对审美需求的丰富性使艺术这一古老的文化命题日趋多元和错综。
　　艺术家为了创设心目中的理想效果，总是在有意探寻各种题材、形式、语言的打散变异、解构组合，以求面目有异于同类。
　　花鸟画作为中国画三大传统题材之一，从唐代至今已经经历了千余年的历史发展，这种典型的东方画种却为西洋绘画所不重，这是东西方审美思想、哲学观念的差异，这种东方人独特的审美情趣也许是花鸟画在中国及东方自古至今畅盛不衰的内在原因。和其它画种一样，花鸟画在时下面临着改革发展的问题，但就现状来看，花鸟画革新偏重顺应纯画种的惯性延伸和笔墨技巧的锤炼，而忽略了花鸟画与其它画种和题材的融会贯通。但在当代花鸟画的推进过程中，一部分不满足于现状的画家依然突破传统花鸟画的瓶颈，在与山水画的巧妙组合中产生了“山水花鸟”的绘画样式。此种门类的体例组合与纯粹的花鸟画拉开了距离，给当代花鸟画坛带来一股新风。“山水花鸟”的出现，不仅有体例创新的涵义，其较宽的横向跨度对容纳更多的传统文化精神亦有积极的意义。马顺仙先生正是一个以油画家的初始身份介入花鸟画领域的一员。
　　与从多偏重感觉，精于一艺的画家不同，成长在黄河岸边，邙山脚下的马顺仙先生在投身中国画创作之前的一九九O年，是以一次个人油画展驰誉郑州画坛的。后因对中国画的痴迷转入人物、山水、书法的创作，其各类作品曾入选《中国扇面书画艺术展》、《迎澳门回归——中国艺术大展》等多项展事并获奖，曾进修于文化部第二届工笔重彩高研班。复杂的美术经历，无形中造就了艺术家在绘画创作中注入较多的文化关怀和道德关怀。这种内在的艺术和社会使命感贯穿于画家一系列创作过程之中。在此次“山水花鸟”系列作品之前，已有一批重彩黄土系列作品在深圳推出。和黄土系列的厚重浑朴不同的是，“山水花鸟”系列轻松飘逸而又活泼有趣，画家在其分阶段立体表达其艺术主旨的过程中又为我们展示了独特的一面，但它基本沿袭了其在作品中渗透传统文化精神的初衷，堪称《黄土系列》的姊妹篇。
　　在由黄土系列转换切入“山水花鸟”系列的过程中，艺术家保持了对华夏民族精神的人文关怀和当代视角等优异品性，赋予“山水花鸟”更多传统吉祥寓意和当代精神是画家本人由来已久的考虑。几年中，画家遍踏大江南北，访岳探古，足迹甚遥；吴音秦腔，长江长城，师从造化。中原文化厚土的潜移默化和体察传统现代的游历，促进生成了画家以当代人的视角对作品题材的多向度把握，从而使此系列作品产生了即此即彼，且古且今，雅俗共赏的品格。系列作品中孤寂优雅的鸟是艺术家心目中理想化精神世界中的静观者和感悟者。面对日益恶化的生态环境，这些人类的朋友显露出越来越多的无耐和无助。综观作品，其吉语系列多以横向尺幅，展现一种闲逸开阔的视野，模糊抽象的画面肌理，条带状的画面分割，处理得极有分寸。其视觉感受已经超乎一时一地的联想，恍若形而上的隐喻和象征，显示了画家对“山水花鸟”在较深层面上的理解。
　　《一路平安》、《风平浪静》、《地久天长》、《东方红》既有予人美好回味的意境，又有独具特色的形式语言，不能不说是富有诗意的创造。这种诗意一方面来自作品素材的精心收集，另一方面也是画家个体优异创造力的表现。
　　另外，本次展览作品中还看到颇具人文气息的梅花、松树和仿古花鸟，这些亦是画家本人的妙手兼擅。我们看到稀疏的梅花枝条毫无矫饰和做作，题款和名署错落有致，一派恬淡古雅之气。此类作品展示了画家对文人意趣的个性化图解。
　　优雅轻松的“山水花鸟”系列，不同于浑朴厚重的黄土系列，它象是画家骤跑疾驰之后的放松休闲，浓重的份量感减少了许多处理题材和画面的驾轻就熟一如既往，变相的传统文化精神表达却更显机智和幽默。这一切，均来自于画家不拘形骸的个性品格和缜密独立的理性思考。