在这个浮躁的世界里，在一片匆忙的人流中，于今，能守得住寒窗，耐得住寂寞的艺术家，恐怕已不是很多，能挥写出一批淡泊明志、宁静致远的艺术作品的更是少数了。十分有幸，这次在马顺仙的国画展览上，我流连忘返，如愿以偿，静静地咀嚼了这些作品的内含，释译着它们的魅力，享用了一顿丰盛的艺术之餐。
难得的简约
　　顺仙的作品画面十分精炼简约。众多的画面上，仅仅几根线条三五笔色彩，白色纸萤上没有任何渲染，大块空白上没有半点人为的做作，没有多余的铺垫，完全是一种提纲挈领的概括，一种淘沙得金的升华。人们常说写字要“书”，绘画要“写”，我看顺仙作画是因写而得简约的。这绝不是一种故弄玄虚的矫揉造作，而是一种高屋建瓴的提炼，一种切合艺术要旨的真谛，一种山重水复后的柳暗花明。不是一种随意可得信手拈来的草率，而是一种经风沐雨千锤百炼后得来的收获。尤其是中国画的“形而上”、“书卷气”、“文人味”，顺仙似乎都在孜孜以求，外接天华，内养精气，两相结合，剔渣得珠，已有所悟中得心源。如果不是这样，他的作品不可能这么冼炼。这一点在他众多的扇面图中，已给了充分的证明。
少有的恬淡
　　顺仙的作品沉稳平静，一切都那么安详和谐，那么闲逸萧散，有如深山流泉绿野清风，没有那种火辣辣的毛燥，凶巴巴的强悍；也没有那种咄咄逼人的狂妄，那种软绵绵的病态。画中的线条用笔多以中锋，枯涩疾缓力度内蕴；他善用墨，焦润浓淡五色俱全兮，他惜墨如金，表现恰到好处。笔墨配合颇得其妙，笔压不重却有雷霆之势，起伏不大却显景物时空之趣。他画面的经营位置、景物的设色、题材的选择，一切都似乎漫不经心不露锋芒，但却棉里藏针，有法度，有立场，有思想，尤如太极拳的以柔克刚。这些不仅体现了一个画家的功底，更体现了一个画家的修养品味。字如其人，画如其人，从那些静穆闲雅的画面上，我总感到他已得了一些禅意，体现了一种少有的恬淡。
　　河南，中原文化的发祥地，顺仙就是由这块土地孕育哺养成长起来的儿子。那河图洛书的神奇，甲骨文字的稚拙、龙门石窟的瑰宝、少林寺院的佛学、曹操的雄浑、岳飞的忠义------很可能都对他有着潜移默化的作用，渗入到他的艺术思维之中，不然，顺仙不会有这样的成功。