曾专程赴广州看第九届全国美展的国画作品，面对这林林总总的宏篇巨制，我陷入深深的思索……
　　展览作品大都“画幅巨大”（说是大都，其实没有几件长宽一米以下的作品，高度多在两米以上，长度多在一米五左右）。画家们态度之认真、严肃，令人钦佩，与历朝历代画家的“扛鼎之作”相比，其“宏大”、“缜密”都是空前的，恐“李唐、范宽”看了也会“惊骇”不止。但是，仿佛不大不足以显“世纪雄风”，不大不足以“渲”画家之情，不大不足以述世态万象，不大不足以成为国展作品……
　　画幅巨大，应是当代“展厅效应”的一种现象，这也似乎是出精品、力作的途径之一。君不见，全国中青年书法展等国展上，作品一件大过一件，王铎的巨制早已“不足挂齿”（却不知这些作品如何在生活环境中悬挂、陈列、欣赏）。看来，书家、画家们都已认同了“展厅效应”，是国展作品，必须大！岂能忘了世界上诸多大师的作品也并非尽是巨制，却照样千古流芳，我们是否“贪大求全”了呢？
　　在众多的国画展品中，工笔及工笔趋向的作品占绝对数量，这似乎是工笔画艺术生命复苏的必然。自唐宋的工笔画繁荣，到元明清的没落为“匠人画”，至今日盛世，似乎又到了复苏、昌盛的时代。描绘当今盛世用封建文人的逸笔草草，潇疏冷逸的几点笔墨，绝对表达不了国富民强的“溢美之辞”，用单一的黑色不足以描绘盛世之下的色彩纷呈，这些作品已经显示出中国画在色彩方面的成绩和突破。一部分作品大胆使用粗细不同的天然矿物色、金属颜色等，画面增添了“珠光宝气”，使中国画再度重视发挥材质的美感，为那些只知道盒装十二色的国画家们补了“画材”课，为新时代的中国画注入了新的活力。但是，工笔画家如何能多一点“灵性”，多一点“感情”的流露，讲一点“天趣”，少一点“匠气和刻、薄之气”，让人为你的“妙然独造”、“举重若轻”而不再是为您的“辛苦劳作”而感动。
　　部分作品有明显的水彩、油画感觉（显示了作者深厚的素描、色彩功底，这是否是多少年来学院教学的后果），几乎不带传统中国画的一点影子（放在水彩画展中也不算过分），正在彻头彻尾的“西化”。
　　我不反对“中国人穿上西装仍是中国人”的论辞，从姊妹艺术中汲取营养是多元化纷呈时代的一种必然。我倒很赞同“油画民族化”道路的提法，在学习“非传统”的油画时，我们的画家们在深入研究西方绘画语言的同时，正在消化它，使它成为本民族的东西，而未敢去一味地追随别人。在今日的“世界文化大家庭”中，中国画应在这广泛交流中丰富自己的羽翼，而不是彻头彻尾的改变，要“承前启后”、“推陈出新”，守住家业、振兴家业，盲目的追随只能是“盲人瞎马”，只会成为艺术的“亡国奴”。
　　中国画一向以“写意”为特点，是“表现”而不是“如实反映”。在这重视“人权”“自我”的年代，那些解衣磅礴，纵涂竖抹，具有表现特质的写意大写意为什么少得可怜，到处都是小心翼翼的精雕细刻，到处都是近于千篇一律的描描摹摹，难道当代不具有产生“大刀阔斧”的作品的土壤？——显然不是。写意作品因它的情感性、偶发性及技术上的要求而使许多画家望而却步，远不如工细作品按部就班地描绘来得稳当，岂不觉如此下去将会使极具民族特点的写意大写意悄然消失，水墨生宣只能成为书画爱好者玩弄笔墨的小把戏，中国画将会失去其极有个性的一位同胞兄弟。写意画的酣畅淋漓、气吞山河等特点应该在这个繁荣盛世有市场。
　　为数不多的山水、花鸟画正朝向很丰富的局面发展，许多作品都一改封建文人山水花鸟的老面孔。在以“宠杂”的画面来构筑工业文明的“世外桃源”。他们在从侧面表现今日盛世，但是大都未敢正视日新月异的祖国山河，未敢对繁忙的现代化、高科技建设有所问津，仿佛传统的勾皴染点不能表达幕墙玻璃、钛金不锈钢等“现代山水”效果，又没有新的方法被认可，大多哼着水墨浅绛的老调，描绘那些保留原始农业文明的穷山僻壤，或人烟罕至的神仙境地，根本未敢把自己投入时代的熔炉，熔铸出具有时代风彩的新的艺术作品。难道是大家不爱我们的生存环境，难道大家羡慕封建文人的“遁世”或“不食周粟”，显然不是。改革给予了我们舒适的生活环境和创作条件，大家却淡忘了艺术的“创造功能”，而忠情于熟练的“笔墨”表演与商业需要。未能在这“新山水”领域有所发现、创造，如此，时代将失去造就“荆关董巨、刘李马夏……”等划时代人物的可能。改革的时代，为什么国画界竟没有“改革”的勇士呢？
　　人物画在这次展览中占有绝对优势，614件作品中有322件都是人物画作品。艺术家在关注社会的主体，但画面中的人物无论古人今人，大都怀着一腔心事，或惆怅、彷徨，或苦闷深思，或木呆无奈，或莫名平静，或站或行，或坐或卧，或为全家福集体合影式，或为单单两两的心事重重，缺少象描绘抗洪那样的感人之作，缺少热火朝天的大生产、大建设、大繁荣的噪杂景象。许多画家在用一颗平静的心、冷静的眼来品味历史、品评当世，没有对历史的慨叹，没有对时代的激情，没有落后的觉醒，没有时代的呼声……与之相配套的是平静的构图，平稳的用笔，不激不厉的设色……
　　“先要感动自己，才会感动别人”，这是我们经常对学生讲的话，而我们在投入创作的时候，却没有找到自己最感动的东西，大都在用一种“描写”的语言，靠细节的罗列来揭示主题、营造气氛、表现深度，丢掉了自己那火热的感情，丢掉了自己独特的艺术感受，忽视了自己的创造力，都在小心翼翼地描摹对象，而不是描绘自己对生活的认识和挚爱……
时代呼唤我们的艺术家要创作出不朽的“精品、力作”，时代已不容大家这么“老练、平静”，我们应该以全新的视角来观察世界、关心环境、关心人类、珍爱国粹，应该以自己的真情实感来描绘生活，为时代锦上添花。
　　在这次展览中，所有的作品都统一装裱在展板上，平整大方，改变了中国画（以卷轴画为最）长期以业的卷、折、皱的荒率感，再加上灯光的配置，许多作品都更好地传达了其“独特”的艺术魅力。以后如能不惜财力、因画而异、量体裁衣地配置高档画框，将会对中国画创作、陈列有新的突破，更有利益创造中国画艺术的大格局。
　　胆大言狂，记此感受以警示自己并愿与同道共勉。