*你得到了，你就失去了。你找到了风格，却失去了很多。因为你的风格往往是放弃了许多语言的基础上形成的，你有了现在却没有了过去，你认死了现在，就失去了未来。所以我赞成“大器晚成”。

　　*因为你不行，所以你不行……

　　*滴水石穿，比喻毅力，专心不二。绘画亦然，有专画人物，专画古人、农民、仕女等分科，有专画太行、雁荡、黄土，专而后精，唯任颐大才，可以花鸟、人物兼擅。

　　*演艺界名人在成名之前多有三级片，未成名之画家有行货，造假亦不足为怪矣。

　　*画画乃工作饭饱之末事，别指望它能帮你成就什么，帮你赚很多money ,就是闲来无事，神游一番，然后自得其乐，自我欣赏，与人同乐罢了。如你的工作就是画画，你就该把它当作一份产业，一个生意，把它好好包装，好好广告……

　　*绘画是一种境界，是一个人的具体表现。它显示出画家的学养、格调、品位、身价、气度、为人、习惯。

　　*绘画是一种习惯。可以养成，也可以改变，所以没有一个人不画画就会死掉。

　　*绘画是一种宗教，它让你为它迷信、献身、为它投入自己的一切，让你忘乎所以，所以画画的很多人都很怪。

　　*不怕重复的题材，就怕重复的眼光，山川江河，万古不变，天地精神，万古不移，远至原始时期人类的岩画，到唐宋时期绘画的繁荣，古代艺术家们面对的就是我们今天面对的山川河流。画家对人文景物之变，很少过问涉猎，仅对山川河流树木之“境”感兴趣，艺术家不同于他人的特点之一就是他有一双独到的眼睛，有自己对生活独特的感悟和不同于常人的理解。

　　*山石树木云水历代都备尽其法，且被公认自家方法，线杆、电视塔、汽车等一般却少人涉猎，这些东西是现代生活的产物，自然靠现代画家去为时代立传，但大家都回避不画，概没有办法矣。

　　*长城是中华民族的骄傲，也是大汉民族的耻辱（不知是否贴切）。它是农耕文明的大汉民族为了防御强悍的游牧民族侵略而建，工程之大，历史之久，可谓劳民伤财之首创。当时人想到的不是抵抗、发展，壮大自己，而是防范、躲闪，而不是进攻，所以，大汉民族每况愈下，一直到现在也没有藏、蒙、回等族之强悍。
　　大汉民族今日当雄起。

　　*艺术创作和艺术表演不是一回事，表演是经过排练，深思熟虑，驽轻就熟；创作则是不断制造矛盾，解决矛盾的过程。矛盾的难度越大，艺术魅力就越强。

　　*你的艺术在什么环境中生存着？民间艺术有它的生存空间，版画艺术有它的生存空间，中国书法，有它的广大爱好者。不能说孰高谁低，只是应用环境的不同，老的旧的不是不好、不高，那是好东西，但不知是否是适合新的时代环境的东西。

　　*某夜曾有高人指点，唐宋绘画严谨，法度森严，明清绘画灵动，挥洒水墨。一个时代一定会有一个时代的特色，每个时代是相互连接不会脱节。现代，既有唐宋之繁荣，也有明清之野逸，但更需加强画面构成感的现代意识。

　　*学习绘画有一个认识过程。你初识一种画，可能没有感觉，甚或不喜欢——因为你没有读进去，一旦进去，越读越有味，如虚谷的书画，金农的书画。
　　掌眼：行内朋友多有替人看画，曰“掌眼”或“长眼”，不知哪个更合适。花的是老板的钱，买的是自己喜欢的画——真是好玩。

　　*某日，一人拿出一张画给某人看，问：“是真的不是”，答曰：“既然喜欢它，何管是真假。就是真的，你不喜欢，留着也多余；如果假的，只要心爱，蔽帚自珍，多少年以后，假的也是真的。”
　　某日，见某人买得假画一张……
　　某日，又见某人……

　　*关于艺术：艺术是附属品，是社会的调味品，调味必须有，但不可滥。全国十三亿人，现在的各种“艺术人才”和爱好者不知有几个亿——这是多么庞大的一个队伍，许多行家都讲艺术老需要普及，试想，十亿人民都在练书法，画国画，唱京戏，弘扬国粹，谁来搞科技，谁来搞经济，……中国不是又要等着别人侵略了吗

　　*有人用眼看，喜欢则好不喜则不好，虽存偏见，确是用眼在看，用心在评，因为自己要花钱买。有人用耳听画，是否XX会员，XX院长XX名人，不管名头真假，是否名符其实，一律说好，随缘买进。

　　*你的朋友画得并不好，你刚开始很看不惯，处多了，会觉得也还可以——习惯使然。就象你刚开始觉得某女别扭，天天见面，交往，久了，——人还不错，也没觉得别扭了。当你看不惯他的画时，他也正看你不惯，等你看惯了他的，他正看惯你的。

　　*都知传统是条河，过去留下的是传统，今天留下的也是以后的传统。没有往日的传统，我们今天的生活没有依据。但不是所有的东西都可以从传统中找到依据，于是这找不到依据的就是创新，创新的东西是新，但新不一定就好。爱滋病很新、很稀少，但它很不好，SARS也很新，让全世界都为它心烦……
　　传统有可参的，但更可参的是那种精神，表达自己真性情的精神，也就是创新精神。

　　*临摹就好比戏剧中的某派某派传人，唱得与其极为相似，就像搞声乐者学帕互罗蒂，渴望自己也像XX一样上演绎客串几首同行的典子罢了。

　　*藤与藤又有不同，就像张三与李四不同，葡萄的藤是一段一段地长，如海棠有节，紫藤则无，凌霄亦无。

　　*艺术：艺术就是事业，年轻人的梦。因为你很专业，甚至是一种精神高度，我想到了殉道者。
　　艺术就是生活，中年人的心里话。你已经感到了艺术很难使你暴富或一夜成名，他就像养儿子一样一天天看他长大，一天天看他成熟。
　　艺术就是艺术，“成功者”的大话。因为他比较成功。许多人买他的帐，他说几句狂话好象也没什么。——这话就该这种人说，他咋说都有人信，都有人请他讲座或卖弄几笔不一定谁都明白的“学问”。艺术就是慢慢地消磨，琢磨。慢慢地体会，体验……

　　*少要谦虚老要狂。少年不谦会四面受敌，也难以学到知识，难有涵养。涵养了自己，年岁已老如再不爆发，就将永远沉寂，老来信手乱涂（人至七十随心所欲而不愈矩）“自成章法”。——这是一个多么理想的境界，少年人难以谦虚，因为气盛，老年人难以狂放，一种人因老年涵养不足，一种人有真学问者偏偏不能脱茧，实谓先天才情不够，所以，人至中老年，江湖骗子居多。

　　*除了少数人的“探索”可以得到承认，公众流传，大多数人的探索都没有意义，只能是自我欣赏自我玩味，进而“愤世妒俗”，作“不食人间烟火”之“清高”状，实则是没有认清自己到底应该干什么，没能给自己很好定位。当今画坛，数以千万计的画家都在追求、探索、实验，促进了当今文化的繁荣，但真正具有极大社会意义者极少，但也正是这些追求者使艺术更加繁荣，正是他们的陪衬，才使得成功者有钱可赚，有成功的荣耀，他们的探索、奉献、牺牲如果说有意义的话，也就是“陪衬人”“绿叶”“蜡烛”等具有牺牲精神的字眼。
看一下你周围正在“探索”的画家，他们的作品一旦没被博物馆收藏，就只有束之高搁，靠搞点“其他”营生作为赚钱的门径。

　　*有位朋友说，“看了学生的面貌，衣着就知道家长和家庭的大概情况。”——说得很有道理。不同的环境里走出来的人的风度、气质是明显不同的，大学里的、小学里的、大公司的、开小店的……就连不同人牵的狗的神气都不一样。不同地方的花鸟、山水也十分不同，当用心体会。

　　*治艺文如烹小鲜——老子

　　*我们对孩子不能太功利，也不能没有功利心，应对他有一个设想目标，但在实现目标的进程中要有平常心，要看淡一些，未必非到达到什么样的效果。它不像我们去买菜，买了一堆回来就放在那里——很明显。而教育在孩子身上的效果有时并不是短时间就很明显，立竿见影的样子，但教育对他的潜移默化的作用肯定有，只是怎么显现出来的形式不同，有的能在考试比赛中表现出来，有的没能在考试比赛中发挥好并非他没有掌握，因为人的消化、吸收的能力不同。